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「以抽象色彩结构,形塑空间律动」-捷克涂鸦先驱杨‧克拉(Ja

2020-05-28

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2019-07-31|撰文者:王玉善

涂鸦艺术(Graffiti Art)在现今我们生活的环境中,已成为习以为常的景观,它和人们共存于诸多场域,包含城市中的地铁、街道,甚至是郊外的废墟裏,并可从这些图像当中,发现部分创作者隐藏了其对于社会、政治、文化间的批判性思考,目的可能是希望唤醒政府与大众,对于某些议题的正视。而这些被归类于街头艺术範畴当中的表现,可以追溯到纽约地铁涂鸦的潮流,兴起于1960年代,并伴随着波普艺术(Pop Art)的浪潮,而有更多的表现;成熟于1970年代,并于1980年代加入更多概念式的视觉艺术形式与内涵于其中,影响国际间的艺术走向。

捷克涂鸦艺术的先驱杨‧克拉(Jan Kaláb)。图/Bluerider ART Gallery提供

Bluerider ART Gallery敦仁馆举办「杨·克拉’Concentration 圆的进化‘亚洲首个展」,展期由2019年的7月13日至8月31日。图/Bluerider ART Gallery提供

其中捷克涂鸦艺术的先驱-杨‧克拉(Jan Kaláb,1978年生),便是在这股潮流当中,将自我在街头上几十年下来的感知,逐步发展到纯艺术脉络之中的特殊艺术家,并以动态构成的创作考量,呈现作品于空间中的律动感,打破了艺术形式之间的界线。杨‧克拉创作二十余年,最初在家乡的街头以Cakes系列符号作品成名,随后到了纽约以Point系列符号创作,画了两百多辆的列车等,并于街道、地铁持续创作。

捷克涂鸦艺术的先驱杨‧克拉(Jan Kaláb)。图/Bluerider ART Gallery提供

Jan Kaláb之Cakes系列创作。图/转引自Jan Kaláb粉专

之后,艺术家为了探索更多的艺术表现及观念,前往布拉格艺术学院(Academy of Fine Arts in Prague)持续探索,并于2006年毕业,逐渐转往纯艺术领域的风格发展之中,对于线条、光影、空间等更为深入研究,并以微观的视角,带给我们更多跨别媒材限制上的形式呈现,羁绊出更多元的想法。最新创作现正于台北的Bluerider ART Gallery敦仁馆举办「杨·克拉’Concentration 圆的进化‘亚洲首个展」,展期由2019年的7月13日至8月31日。

Bluerider ART Gallery敦仁馆举办「杨·克拉’Concentration 圆的进化‘亚洲首个展」,展期由2019年的7月13日至8月31日。图/Bluerider ART Gallery提供

由平面趋向动态有机形体

当我们观看现今杨‧克拉(Jan Kaláb)的艺术创作之时,我们会发现他的作品主要是透过由圆所延伸与变造之后的有机形体,搭配线条及色彩结构,以及订製的画框和画布,带给观者在感知上的界线突破,特别是当我们伴随着目光,关注在不同角度,并且移动时,会发现作品具有将绘画与雕塑之间的藩篱破除的效果,形成立体画的样貌。不过之所以有现今独特的艺术风格,主要是可由他早期的创作,逐渐去进行探讨,并在这个过程当中,我们会发现杨‧克拉逐渐将作品具体化转变到符号化,最终到意象化的整体过程,并触及每位观者的心象空间(Mental Image)。

展览空间照。图/Bluerider ART Gallery提供

Jan Kaláb,Orange Cloud,115 x 112 cm,2019。图/Bluerider ART Gallery提供

他从一开始创作至今,到较为纯艺术(Fine Art)的过程,主要可以分为三个阶段。第一个阶段,是他1990年代刚从街头涂鸦艺术开始崛起的时候,该类作品命名为Cakes系列。这个名称的选择,并非时由于作品形式较为可爱的关係而选用,而是由于Cak在捷克文当中,真正意涵为水花喷洒,但由于涂鸦需要将墙面空间佔满,让视觉调性较为均匀,因此后来才加上了es。我们可以看到这一时期的创作,艺术家在线条的选用上是以较为刚硬、粗旷的风格展现,并藉由线条的圆弧及色彩的层次,塑造整体布局上的空间感。此一时间我们可以发现艺术家已逐渐在乎于每个字体之间的连动性表现,让他们可以相互牵绊,不被分离。

Jan Kaláb之Cakes系列创作。图/转引自Jan Kaláb粉专

第二个阶段为艺术家来到纽约之后,开始以Point系列符号的创作,这个时间艺术家开始摆脱了平面,将感知延伸到三维空间当中,特别是Point这几个字,适合较为长形的排列,因此我们也可以看到有许多直立状、以及转折变体后的形式,如Point Birds系列作品。这个阶段我们可以看到杨‧克拉试图让字体揉合成一个主体,同时更加关注于整体作品律动型态之视觉表述。另一方面,也出现了一些开始趋向于纯艺术(Fine Art)的作品风格,如有一些空间与线条交错的构图,带给观者在视觉感受上,找不到一个尽头的延伸。

Jan Kaláb之Point 系列创作。图/转引自Jan Kaláb粉专

Jan Kaláb之Point Birds系列创作。图/转引自Jan Kaláb粉专

Jan Kaláb开始趋向于纯艺术(Fine Art)的作品风格,如画面有一些空间与线条交错的布局。图/转引自Jan Kaláb粉专

第三个阶段为我们现行看到的以圆为主体,进行变造后的有机体状态之作品风格。它主要是藉由作品本身已经包含曲面,来塑造一个空间感,进而搭配色彩及线条,以及现场光等相关元素,来表现一个立体画之概念,让其兼具绘画性、雕塑性。

Jan Kaláb,Blue Amorfoid,148 x 97 x 45 cm,2019。图/Bluerider ART Gallery提供

以微观视角结合理性抽象,连结人类外在与内心的共同情感

由上述大致上的三个阶段创作内容当中,我们可以发现杨‧克拉(Jan Kaláb)对于线条与色彩及空间的探讨,日趋于纯粹。由早期尝试对于文字符号的均质视觉效果,逐渐的延展到对于空间整体性的布局掌握,最后到了将其各种形色及律动浓缩到一个可以与空间呼应,并与观者内心连结的画布、雕塑作品之中。而本次展出的新作创作,主要有Organic Gradients系列、Clouds系列及Rainbow Circles 系列。

Organic Gradients系列,是透过特别订製的有机状画框及画布作为主体形象,常见的是圆弧状的效果,同时艺术家在上面绘满具有丰富色层变化的颜料,或者特别安排一个小裂缝,藉此比喻一个出口的寓意,试图告诉我们,当我们从这个缝隙出去之后,其实可以延伸到更多世界,而这个世界可以是湖泊、山林等各种场域,目的是去激起观者的想像空间。

展览空间照。图/Bluerider ART Gallery提供

Jan Kaláb,Grey Gradient,80 cm,2019。图/Bluerider ART Gallery提供

诚如艺术家所述:「其实我的作品有大一部分是去讲述外在跟内心之间这样子的一个关係。」

值得一提的是,虽然展出的是艺术家近期的新作,不过其也特别跟我们分享,仍然可以在展场的作品间看到他对于线条及色彩上的一些逐渐更为抽象化的语言,如杨‧克拉(Jan Kaláb)指出:「其实我的作品延伸到现在,会逐渐以更为简化的方式,来进行创作,例如这两件作品(Bernolito和Yellow Beach)其实是有前后演变的关係,所以你会看见之前的作品仍然有较多的颜色与线条,我会希望保留最原始的有机形体,让大家自由的去想像。」

Jan Kaláb,Bernolito,118x123,2017。图/Bluerider ART Gallery提供

Jan Kaláb,Yellow Beach,105 x 110 cm,2019。图/Bluerider ART Gallery提供

Clouds系列是透过很多具有渐层感,且不同比例、曲度的圆所组成的,并营造出视觉上的多种观看方式,提供多种形态的心境诠释,如它看起来除了像是一个圆以外,同时也像是太阳跟云交错时的状态,一下子看的到,一下看不到;抑或者像是星球,当我们透过人类视角进行观察时,会出现个体被观看者,因为距离,而产生的错视,并透过这个方式,来延伸出对于世界万物的观点,并非是那幺的单一,而是具有许多一体两面的关係存在。

Jan Kaláb,Red Cloud _ Black Sun,210 x 171,2019。图/Bluerider ART Gallery提供

Rainbow Circles系列同样也是透过圆所变形之后的有机体样貌,并以看似具有彩虹色彩结构的元素,来进行创作,如作品Blue Amorfoid,是艺术家感到最骄傲的一件作品之一,并藉由平面符号进而去延伸出来的立体绘画(平面转化为立体的样貌,它是一个3D的物件,但同时也是艺术家亲手去绘製而出);而作品Red Void是以一个外缘为绿色,中间被拉开之后为红色的有机体呈现,描述的为人类与社会之间的关係,一般我们用来面对外在的形象,是被逐渐被包覆,形塑出来的。而这样的观看视角,也被艺术家呈现到城市的街道上,让整个背景作为画布,将作品主体性,以强烈的视觉印象,延伸到观者的脑海当中,并将其心象思考也纳入作品的最终完成意义。

Jan Kaláb,Blue Amorfoid,148 x 97 x 45 cm,2019。图/Bluerider ART Gallery提供

Jan Kaláb,Red Void,125 x 184 cm,2019。图/Bluerider ART Gallery提供

Red Void on Railtrack 2019。图/Bluerider ART Gallery提供

另一方面,现场也展出立体的雕塑,Red Eye透过中间黑色阴影的延伸,让其看似有一个延伸过去的深度,但实际上为一个单纯球体,表达万物一体两面之涵义。而作品Mechanical Planet是由Red Eye延伸而来的,艺术家指出我们可以把它视为星球的交叠,并感受到中间的动力感存在,特别当我们透过不同的角度观看时,除了可以发现被连繫在一起的星球,更会在目光的游移过程中,感受到律动感的效果。

Jan Kaláb,Red Eye,100x100x80 cm,2015。图/Bluerider ART Gallery提供

Jan Kaláb,Mechanical Planet,125 x 50 x 50 cm,2017。图/Bluerider ART Gallery提供

展场空间照。图/Bluerider ART Gallery提供

透过上述,我们可以发现杨‧克拉(Jan Kaláb)的创作伴随着时间的推演,对于线条、色层、空间的掌握,日趋于精準,并且将此敏锐度,触及到我们生活当中的各种感知,体现以微观视角之下的诗性写照。虽然是延续了荷兰风格派(De Stijl)在艺术表现上的高度理性与逻辑化之方法,但却也在观看方式上,提供了更多的界线延伸,他所探讨的不仅止于平面、三维的空间状态,更尝试对于四维空间和人之间的关係进行讨论。

Jan Kaláb以敏锐的观察,将各种感知淬鍊于作品之上。图/非池中艺术网摄

Jan Kaláb对于涂鸦的擅长,也促成他对于线条精準度的描绘。图/Bluerider ART Gallery提供

【展览资讯】

Bluerider ART Gallery:捷克当代艺术家杨・克拉 (Jan Kaláb) 个展 ─ 「圆的进化」(Concentration)

展期:至8月31日

展出地点:台北市大安区大安路一段101巷10号1楼

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